《星之声》对于新海诚的艺术生涯是决定性的作品，不仅在于现实里的成功，还有影片中的各种意象，勾兑成他日后标志性的视觉元素：电车、天空、乡间小镇、矗立的电线杆、斑驳的光影、少男少女的爱情、人与人的距离等等。而在故事和风格上，新海诚的参考主要来自二次元里程碑式的作品《新世纪福音战士》（Evangelion）。

多重光影内容的叠化，诗意的视觉语言呈现出光与暗、安宁与沉重、伤痛与温暖的兼容。在那个时代最冷酷的至暗时刻，密不透风地布满着无数声音和讯息。田汉东渡日本求学，本被期望成为政治家，可他偏偏迷上了艺术，爱上了唯美的、感伤的气息，爱上了一种悲哀的生活。可是那个时代的中国现实不容他沉溺在唯美的艺术里。作为作家，田汉直面正在裂变的中国时产生的惘然与迷失，使其与安娥之间的爱情产生得顺理成章，又充满宿命式的痛苦、无奈、爱恨交织。

·第二名：《城市猎人：天使之泪》。

由于各种问题，孙心总是想比别人更优秀。

然而，所谓“皮之不存毛将焉附”，再精致华美的场景道具服饰，都应当为影片主题、故事与人物服务。诚然，过往玄幻魔幻大片一贯被诟病的剧情空洞、人物浮夸等问题，在《封神第一部》中有所改善，但距离片方张扬的“玄幻史诗”尚有一定距离。引发争议与讨论的，集中在改编中国经典神话文本时，对于“弑父”这一主题的过分渲染。开场即在殷寿麾下的质子与造反的亲生父亲对峙自戕，随后殷寿兄长殷启突然杀了老商王。此后质子在殷寿威逼利诱下集体弑父、殷寿为防姬昌“弑父”预言杀子殷郊、姬发弑“伪父”殷寿等等情节不一而足。高密度之外，多对人物关系在“弑父”主题上没有讲出层次、拍出深刻性，从而沦为“低效”甚至“无效”情节。尽管“弑父”在中国封建王朝历史与神话文学中并不鲜见，过往也不乏以此为主题表现反抗封建王权的经典作品，然而从呈现方式与人物关系上，《封神第一部》里的“弑父”更像是对于西方古典戏剧的移植。而如此移植，在此前《满城尽带黄金甲》与《夜宴》中均有探索，但最终以“格格不入”“不伦不类”收场。

《封神第一部》有两场戏，从宣传启动之际，就给网友留下了深刻的影响，同时也不乏质疑。