《小美人鱼》真人电影改编自1989年的动画电影版，讲述了生活在大海里的小美人鱼在爱上了王子之后，毅然决然地放弃自己的国度和种族，变成人类，追寻爱情，但王子却与公主结婚了，小美人鱼没有杀死王子以变回美人鱼，而是选择牺牲了自己，最终她得到了一个永恒的灵魂。

游戏品牌的拼贴与电影语言的融合，营造了一个结构稳定的合家欢式超级英雄冒险叙事——这应该归功于迪士尼极具开拓性的成功尝试（或难辞其咎）：收购皮克斯以来，后者越来越倾向于合家欢风格而摒弃了成人向的叙事传统，漫威被收购后的超级英雄电影也趋于“we are family”的合家欢式表述而不再挖掘针对美国社会的政治议题。

精彩故事之下，专业演员的加持更添助力。于朦胧出道多年，在多部热播剧中都有精彩的演绎，且他的古装角色最为人津津乐道，古典美自成一派，难以替代。其次，于朦胧饰演的角色都个性鲜明、风格各异，令人印象深刻，如许仙的虐、白真的仙、暮云的飒、九王的真等等，此次在《一伞烟雨》中饰演身附妖丹的大理寺正兼捉妖师一角，亦正亦邪，有他加持，出圈有望。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

此次《太阳的子民Sa’icelen》纪录片女主角陈海琳，是第八届台湾小姐冠军，曾担任过大型全国原住民族运动会主持人、原住民族广播电台主持人，同时也是军琳国际影业有限公司执行长，虽然陈海琳成长过程中遭遇许多困境，但她始终保持乐观积极的态度面对挑战，让观看纪录片的民众深深感动落泪。

张艺谋为《一个都不能少》的选角，和团队走了2万多公里路，看了2万多个农村孩子。电影拍摄后，他为拍摄当地捐建希望小学。