第一部人物相对较少，叙事紧凑。

安妮和邓肯就是这样，在相濡以沫的这些时间里，他们渐渐产生了不可调和的矛盾。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

特别是在救了王子后，爱丽儿躲在礁石后高唱《我要跟你在一起》，观众期待她能展现出强烈的情感和魅力，但演员的表演并没有完全体现出这一点。

《海洋传奇》的主创认为，重量级老戏骨与活力型年轻演员的双向情感碰撞，定会为大家带来超治愈的合家欢氛围。除此之外，用奇幻的外衣包装电影真善美的内核，也逐渐成为电影市场的重要份额，而该影片正是呈现了现实生活的缩影，生动地向观众传达了家庭教育的意义不再是情感上的“威逼利诱”，而是家长、学生、老师的多方理解和包容，这样的寓意才更适用于家庭观影。

李浚赫从小就非常喜欢电影，读采访时看到好莱坞演员之间有很多这样的幕后故事，而且马东石前辈就是好莱坞演员，令他惊觉：仿佛（采访中的）故事发生在自己身上，不知不觉就说了好，甚至连剧本都还没看。 真的非常感谢。